lunes, 22 de diciembre de 2008

Fiesta Franciscana, Sin Franciscano Por: Manuel de Diego Martín

Hoy celebramos la fiesta de S. Francisco de Asís. El Poverello fue el santo universal, que se divorció de una vida mundana y frívola para casarse con la dama pobreza en matrimonio indisoluble y eterno. Así pues se convirtió el santo de Asís en el hermano de todos, en el ikono y símbolo de lo que debe ser una fraternidad universal.
Pues ya lo decía S. Pablo. ¿De dónde vienen las guerras, las enemistades, los odios? Pues de los ciegos egoísmos, de las turbias ambiciones, de las desmedidas avaricias, del querer tener más y más y consumir a lo bestia, que al final se convierte en una idolatría. Esta idolatría, que también lo era en su tiempo, la pulverizó Francisco con su modo de vivir en absoluta pobreza.
Este año para nosotros albaceteños, la fiesta de S. Francisco tiene un sabor amargo. Dos grandes pueblos de nuestra provincia, Hellín y Almansa, celebramos este año la fiesta de S. Francisco sin franciscanos. Después de siglos, estos dos importantes conventos han echado el cerrojo, si no es para siempre, por lo menos lo es para tiempo indefinido.
Al quedarnos sin franciscanos, ¿nos quedaremos también sin el espíritu de S. Francisco? Dios no lo quiera. Cuando Elías se marchaba al cielo, su discípulo Eliseo le gritaba que al menos le dejase un cuarto de su espíritu.
Ahora que nos quedamos sin franciscanos, que al menos no nos quedemos sin un cuarto del espíritu de S. Francisco. Si nuestra sociedad se caracteriza por el egoísmo, el individualismo, el afán de acaparar y el materialismo consumista llevado al paroxismo ¿qué mejor antídoto para traer luz y esperanza a nuestro mundo. que mantener vivo el recuerdo y la vivencia de este gran santo, cuyos hijos.los franciscanos, han llevado a través de los siglos hast5a los últimos rincones de la tierra?
Pedimos al cielo que si nos quedamos sin franciscanos, no nos quedemos sin el espíritu de S. Francisco. Este es nuestro reto, este es el sentido litúrgico de la fiesta que ayer celebramos. Paz y bien a todos

San Rafael Patrón de Hellín Por :Juan Andujar Tomás

San Rafael, que nos honra con su patronazgo a los hellineros, jamás fue un Arcángel guerrero, todo lo contrario el ángel-santo que se encarga de guardar a la ciudad de Hellín, y de ayudar a sus habitantes, mantiene su dimensión más bella y tierna cuando bajo la figuración de AZARIAS ayudó y encaminó al joven TOBIAS a la curación de la ceguera de su padre, TOBIT.
La representación del Patrón blandiendo su espada airada sobre su cabeza, y desplegando sus alas de arcángel que acompaña a la postura de inicio de movimiento de su pierna derecha, no deja de ser en todo caso, más que una alegoría de la "lucha" llevada a cabo por orden de Dios, según se cuenta en la historia sagrada, por los ángeles fieles contra la rebelión de LUZBEL (LUCIFER), puesto que Rafael es uno de los siete ángeles elegidos para transitar, salir y entrar de su Gloria.
Sin embargo y aunque se ha elegido para SAN RAFAEL, en este caso, la configuración combativa para nuestro Patrón, no hay que olvidar que a su lado, según parece, camina el joven Tobías, al cual casó más tarde con la bella, virtuosa y acaudalada SARRA, y al cual entregó la hiel del pez que había de curar a su padre Tobit de su ceguera, y este es el SAN RAFAEL que más me gusta, el Arcángel que no se cansa nunca de hacer el bien, de ayudar a los necesitados, de consolar a los afligidos, de sanar a los enfermos, y de extender la caridad y la solidaridad por el mundo. Este es nuestro Patrón, aquel que el pueblo, conociendo su humildad y su cercanía, no deja de llamarle con cariño SAN RAFAELICO.
Y ESTE ES EL arcángel que todos los años reúne en su torno para participar en su celebración y exaltación, a todo el pueblo de Hellín, y prolonga específicamente su patronazgo a la Policía Local, celosa garante de nuestra seguridad. Y el pueblo acude a su empinada residencia de la Ermita en el cerro de San Rafael, a compartir el almuerzo de hermandad que año tras año elaboran los vecinos y componentes de su asociación o hermandad, disfruta igualmente de una feria especial (con decoración y producción medieval) que en los últimos años se ha añadido a los festejos, y todos los hellineros y hellineras, en persona o de corazón, acompañan a la procesión en el retorno de San Rafael a su ermita.
Este año la lluvia ha deslucido en parte esta entrañable y emotiva tradición, la procesión ha tenido que ser trasladada al domingo día 26, pero el alma de Hellín ha estado una vez más muy cerca de AZARIAS, mensajero de la solidaridad humana y de su configuración sacra, el Arcángel custodio de los que en Hellín moran, SAN RAFAL Patrón de todos.
Al igual que en años anteriores, los festejos se cerraron con una deliciosa actuación de exhibición de pasodobles a cargo de la Unión Musical Santa Cecilia dirigida por esa mano maestra y profundamente hellinera de JUAN LÓPEZ MORALES, artífice que la historia local reconocerá siempre como el MAESTRO que supo resucitar y elevar a las alturas a la música en nuestro pueblo, que es su pueblo, HELLÍN.
* * *
DÍAS PASADOS RECIBÍ UNA DE LAS VISTAS MÁS RECONFORTANTES que he tenido el placer de disfrutar en los últimos tiempos.
Llamaron a mi puerta y con una gran sorpresa me encontré el abrir la entrañable y admirada figura de un gran hellinero, un gran deportista y un magnifico portador de lo sentimientos humanos más apreciados, HONORIO SORIA CIFO.
HONORIO representa en Hellín todos aquellos valores que yo admiro y que siempre procuro exaltar en mis artículos. Él es el espíritu de la superación, la valentía de la lucha ante la adversidad, el rico patrimonio de darse a todos aquellos seres humanos que sufren como él los ataques crueles del destino. Para él nada es imposible y todo está al alcance de la voluntad del que sabe llevar a cabo una tarea que externamente se le impone e internamente desarrolla. Por eso resulta alentador que una persona como HONORIO venga a visitarte para agradecerte unos elogios que se quedan cortos si se comparan con la realidad.
Este magnífico ser humano, al que ya considero con toda humildad MI AMIGO, me regaló una camiseta conmemorativa de la XXI MEDIA MARATÓN que lleva su nombre y tuvo la deferencia de dedicármela. Él y yo tenemos en común muchas cosas, pero él me supera en la mayoría de ellas, sobre todo en el apelativo de BUENA GENTE DE HELLÍN, que no hace falta que repita que tiene bien ganado.
Un cordial saludo y a seguir en tu afán de dar ejemplo y ánimo a todos los que sufren.
* * *
Y AUNQUE HOY PAREZCA EL DÍA DE LAS ALABANZAS, no tengo por menos de escribir unos renglones elogiosos para el comportamiento de la oposición política hellinera. Comenzando por DON ALONSO PÉREZ, al que en otras ocasiones me ha parecido mi deber reprocharle algunas de sus intervenciones, diré que en esta ocasión, al hacer el comentario sobre el desarrollo de la última Feria, estuvo ponderado y acertado en todo cuanto analizó. No faltaron las felicitaciones a lo que estaba bien hecho, ni tampoco las críticas templadas y merecidas cuando así fue preciso, todo ello bajo el marco del respeto personal y alejado de las innecesarias diatribas o insinuaciones insidiosas. Esta es la manera de hacer una oposición digna que siempre esperamos los hellineros de nuestros representantes, que no falten las críticas, ni las reconvenciones, ni las propuestas cuando sean justas y beneficiosas para Hellín, y que sobren las descalificaciones injustificadas o personales fuera de un espíritu de alternativa y disenso que es necesario.
Por ello es también de agradecer el comportamiento de la oposición, PP e IU, a la hora de apoyar los proyectos que el gobierno municipal ha propuesto, lo cual no quiere decir que se deje de vigilar la ejecución y efectividad de dichos proyectos. Lo que se trata ahora es simplemente de alabar la intención y la dignidad de estar todos unidos en la búsqueda del progreso y el bienestar de la ciudadanía hellinera, seguro que esto el pueblo lo agradece y toma nota para el futuro.
* * *
POSDATA. Siento terminar este SIRIMIRI de buen rollo, como dicen ahora, con un reproche, pero como no afecta directamente a Hellín, no tengo más remedio que hacerlo sin interrumpir el hilo de todo el artículo expuesto hasta aquí.
Impresentables las declaraciones del que se postula y casi todos postulan como un héroe nacional, FERNANDO ALONSO, quien preguntado si haría el saque de honor en el Campo del Barcelona, dijo que NUNCA LO HARIA, como si Barcelona o Cataluña no fueran España. Esto también separa, y no solo las manifestaciones de los independentistas con ser estas separadoras.
Ahora me explico que a este deportista se le cierren las puertas de muchos círculos mundiales. Al final las culpas no van a ser de Hamilton, sino del necio orgullo e insufrible trato del piloto español.

FRANCISCANOS EN EL RECUERDO POR: FRANCISCO JAVIER GEA IZQUIERDO






«Bienaventurados pobres en el espíritu, porque suyo es el reino de los cielos», Mateo 5, 3.



Este mes de septiembre la provincia franciscana de Cartagena, que se extiende por Albacete, Alicante, Almería, Cuenca y Guadix-Baza, amén de la propia Cartagena-Murcia, cierra el convento de los Franciscanos de Hellín y otros dependientes de su jurisdicción, como el de Almansa, con el propósito de agrupar a sus frailes, que son pocos y de mucha edad, ya que los tiempos resultan poco propicios para la llamada y las exigencias de la vida monacal. Con ello se cierra en Hellín una larga y fecunda historia que comenzó nada menos que en 1524. Este fue el primer convento franciscano en esta zona de La Mancha y desde entonces se fue ganando la consideración del monasterio mendicante más importante de dicha provincia religiosa. Buena parte de la historia de Hellín y de otros lugares de los alrededores ha estado inextricablemente trenzada durante casi quinientos años con la presencia de la orden de San Francisco, dedicada a hacer el bien y ayudar a los demás desde la más generosa, sencilla y sincera humildad, esta virtud en apariencia tan poco llamativa pero que es signo inequívoco de elegancia y de grandeza espiritual.La primera vez que visité el convento era un día más bien frío de primeros de marzo y desde su jardín se podía contemplar una bellísima puesta de sol con una espléndida y memorable gama de arreboles que adornaban el vasto y límpido cielo manchego. La segunda y última vez fue una tarde de principios de agosto. A esa hora las criaturas del huerto disfrutaban con la disminución del intenso calor del estío. Entonces ya intuía que iba ser mi última visita a un lugar que invita a la tranquilidad y el recogimiento, a mirar al cielo y en el interior de uno mismo, a detenerse para contemplar las cosas en apariencia más sencillas pero que en realidad tan importantes son. Como la reja de hierro que antaño forjó un maestro de su oficio, la higuera plena de frutos a los que les queda poco para estar en sazón o el canto ligero de una avecilla. Con el tiempo he tenido la suerte de ver bastantes monasterios y bastantes templos abandonados en los más diversos lugares, y sé de su fuerza y significación. Como por ejemplo el monasterio dominico de la época virreinal de la ciudad mexicana de Zacatecas o, en otro orden de cosas, los monumentos budistas de la ciudad fantasma de Bagan, como las ruinas libanesas de la célebre urbe romana de Balbeeck o la antigua ciudad helenística de Hierópolis. Puede decirse sin ambages que hablan al que sabe atender en silencio y con calma, en recogimiento y soledad, y me consta que a pesar del transcurso del tiempo pueden transformarse en memoria viva. La última vez que visité el convento de los Franciscanos de Hellín era el día de Nuestra Señora de los Ángeles, tan importante para esta orden ya que puede decirse que la misma se fundó bajo esta advocación mariana. Asistía mucha gente a la misa de las siete y media, y eso me llamó la atención. A la mayoría no los conocía, pues no soy hellinero, pero estoy convencido que muchos podrán conservar en el recuerdo y en el corazón el legado y el mensaje que nos han dejado los Franciscanos. Desde luego ese es mi deseo.Al cierre del convento sólo quedan en él tres hermanos y desde luego el que más hondo ha calado en la gente de Hellín ha sido Fermín Ramos Morcillo, de setenta y ocho años de edad y natural de Santiago de la Espada. Fray Fermín le ha consagrado casi cuarenta años de su vida a este privilegiado lugar y es no sólo testigo sino historia viva de todo ese tiempo, cuya significación es tan importante por corresponder además al triste fin de una larga y fecunda etapa. El hermano Fermín es lego y ha sido el que ha desempeñado dentro de su comunidad, en el verdadero espíritu franciscano, las tareas más modestas, pues, además del cuidado de la sacristía, se ha ocupado de la portería, la cocina o el huerto, con sus gallinas incluidas. Pero lo ha hecho con tanta sencillez, alegría y amor que seguro que le hubiese sido alguien muy caro al propio San Francisco. Además, el pasado treinta de agosto recibió el cariñoso reconocimiento de un importante número de personas que le dedicaron una entrañable y para él abrumadora y totalmente inesperada cena de homenaje en Hellín, antes de que deje su huerto y su convento, y marche a Murcia, en donde a su edad le espera un mundo considerablemente ajeno al que ha sido el suyo. Un mundo lleno de tantas ausencias e incertidumbres que no es extraño que le hicieran exclamar, en una emotiva entrevista recogida por este mismo diario el pasado día diez de agosto, que le «va a costar las lágrimas». Hace unos meses escribimos en esta misma tribuna un alegato a favor de conservar el convento de Hellín abierto, porque esta también es nuestra causa. Hoy no nos despedimos, ni queremos hacerlo, del hermano Fermín, ni de los Franciscanos de Hellín, ni de su viejo convento, sino que les decimos, con agradecimiento y de todo corazón, hasta pronto.

lunes, 15 de diciembre de 2008

Las dos Rocios tambien estubieron en Hellín .































Cuando digo lo de las dos Rocios me refiero a dos de las mejores artistas que España ha tenido ,Rocio Jurado y Rocio Durcal. Una penas que nos dejaran las dos por esa terrible enfermedad que padeciceron hasta el final de sus vidas.









Hoy en esta ciudad se las recuerda como unas grandes figuras en el mundo de la canción española, estas dos artistas estubieron en Hellín









¿Quienes eran?...¿Que sanben de sus Vidas?, Esta son:


















ROCIO JURADO:


















María del Rocío Trinidad Mohedano, conocida artísticamente como Rocío Jurado (Chipiona, Cádiz, 18 de septiembre de 1946 - La Moraleja, Alcobendas (Madrid), 1 de junio de 2006) fue una cantante y actriz española. Se especializó en géneros musicales genuinamente españoles (copla, flamenco) así como en la balada romántica, faceta con la que alcanzó relevancia internacional. En sus últimos años experimentó con ritmos hispanos y gospel.

Biografía

Infancia y juventud
Nació en el número 11 de la calle Calvo Sotelo de Chipiona, en el seno de una familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde muy niña. Cantaba misas, participaba en festivales de su colegio y también, a los quince años, cuando falleció su padre, tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó de zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla.
A Rocío le llegaron a llamar «La niña de los premios», ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. Como en 1958, su primer premio en Radio Sevilla, en el Teatro Álvarez Quintero, y que consistió en 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón.
De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una vieja amiga del pueblo la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con la «cantaora» Pastora Imperio.
Pastora Imperio inmediatamente contrató a Rocío para el tablao que regentaba, El Duende, uno de los primeros de la época de los tablaos. Siendo una menor, tenía que vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades. Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta de Málaga, que también había llegado a Madrid aún siendo joven a buscar fortuna con su arte y fue contratada en El Duende, recuerda en una entrevista como la joven Rocío cantó «sus alegrías, sus tientos y sus cosas de la Piquer».
Rocío siempre había dicho que nació en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en 1960 era menor de edad. Hasta los 16 años no podía cantar en los tablaos, por este motivo es que falsificó su fecha de nacimiento.

Vida artística
Profesionalmente, Rocío Jurado despuntó con un repertorio mayormente de copla, género que empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con actuaciones enérgicas, tanto en voz como en presencia escénica. Se ha repetido varias veces una anécdota con Concha Piquer, cuando Rocío, aún jovencita, se osó a interpretar ante ella uno de sus viejos éxitos; la Piquer la recibió con frialdad, acaso al ver peligrar su liderazgo.
Popular ya en los años 60 y primeros 70, en parte por algunas apariciones como actriz en televisión y cine, Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse a un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales y una imagen personal (maquillaje, peluquería y vestuario) al gusto anglosajón. Rocío alternó la bata de cola con suntuosos vestidos de noche, a veces muy comentados por su exuberancia. De los años 70-80 son sus éxitos Como una ola, Señora, Como yo te amo, Muera el amor...muchos de ellos debidos a Manuel Alejandro. La verdadera celebridad de Rocío radica en esta faceta, más que en la folclórica.
La declaración flamenca más contundente de Rocío Jurado llegaría años después cuando ya era una destacada intérprete de la copla y de baladas. En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máximas figuras de dicho género: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado "Ven & Sígueme", descubrió que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos de lo jondo. A pesar de un decir lírico ya perfectamente desarrollado, la polifacética artista demuestra sus conocimientos y su compás en una serie de cantes rigurosamente tradicionales e interpretados con gran cariño.
El cineasta Carlos Saura tomó nota y se sirvió de la voz de Rocío en dos largometrajes: "El Amor Brujo" con Cristina Hoyos en 1986 y "Sevillanas" en 1992 donde interpreta junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Tomatito, Lola Flores, Manuela Carrasco o Matilde Coral entre muchos otros.
En la edición de 1998 del Festival de Jerez dedicado al baile flamenco, el Teatro Villamarta tuvo que colgar el cartel de "entradas agotadas" para la gala de Rocío semanas antes que para cualquier otro espectáculo. Un homenaje unipersonal a la cantante llegó con la adaptación por bulerías de Fernanda de Utrera de "Se Nos Rompió El Amor", canción de Manuel Alejandro popularizada por Rocío.
Su voz fue reconocida a nivel internacional. Prueba de ello es el premio como la Mejor Voz Femenina del Siglo XX, que le fue concedido en el año 2000 en la ciudad de Nueva York. Además, llegó a cantar en la Casa Blanca para el -por entonces- Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan.
El cáncer que la atenazó en sus últimos años la obligó a retirarse de los escenarios; con todo, a finales de 2005 grabó un programa especial para TVE, donde sacó fuerzas para asombrar al público con un completo recital interpretativo, de voz y de expresividad. Dicho espectáculo incluyó actuaciones a dúo con múltiples estrellas de la música hispana, desde Paulina Rubio, Chayanne y Mónica Naranjo, hasta Raphael. Meses después se publicó un álbum que recogía dicho espectáculo, Rocío...siempre, que alcanzó notables ventas.

Matrimonios
Rocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia internacional, pero nunca olvidó sus orígenes, y el 21 de mayo de 1976, cuando se casó con el boxeador Pedro Carrasco en el Santuario de la Virgen de Regla, vistió bata de cola, peineta y volantes.
La pareja sólo tuvo una hija, Rocío Carrasco Mohedano. En privado, alguna vez reconoció que no dispuso del tiempo suficiente para dedicarse a ejercer de madre; sus largas giras por América le mantenían más tiempo del que hubiera deseado alejada de su hija. Tras su divorcio en julio de 1989, y después de obtener la nulidad matrimonial, Rocío Jurado se casó con el torero José Ortega Cano el 17 de febrero de 1995 en la finca de su propiedad «La Yerbabuena», ante más de 1600 invitados. La ceremonia fue retransmitida en directo (y diferido) por todas las cadenas de televisión. A finales de 1999, la pareja adoptó dos niños colombianos, José Fernando y Gloria Camila.

Enfermedad
En agosto de 2004 fue sometida a una complicada operación en el Hospital Montepríncipe de Madrid , y más tarde, el 17 de septiembre de 2004 anunciaría que padecía cáncer de páncreas en una rueda de prensa.
En junio de 2005, el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan (Sevilla) fue dedicado a ella. Con su amigo de toda la vida, Juan Peña "El Lebrijano" a su lado, Rocío Jurado aceptó emocionada el galardón que brindó a su padre y a todos los aficionados.
Tras más de un año de inactividad profesional, Rocío reapareció en el especial de TVE Rocío...siempre, con un inesperado alarde que demostró su estado de forma. El espectáculo, grabado en dos sesiones, incluía una parte de cante folclórico y otra con sus famosas baladas y demás éxitos melódicos. Algunos temas los cantó a dúo con lo más granado de la música hispana: Raphael, Mónica Naranjo, Paulina Rubio, David Bisbal, Chayanne...
En enero de 2006, Rocío Jurado ingresó en el Hospital MD Anderson, en Houston (Texas), para someterse a una revisión y a una pequeña cirugía. Una reacción alérgica a uno de los medicamentos que le suministraron, le hizo ingresar en la Unidad de Cuidados Intensivos en un par de ocasiones, retrasadad de Cuidados Intensivos]] en un par de ocasiones, retrasando su regreso a España hasta finales de marzo de 2006 . El mismo día del regreso de Rocío Jurado a España, el Gobierno le concede la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajolo cual se le notifica inmediatamente pisa tierra.

Fallecimiento

Mausoleo de la artista en Chipiona, Cádiz.
El 1 de junio de 2006 Dª Rocío Mohedano Jurado fallecía a las cinco y cuarto de la madrugada en su casa de La Moraleja en Madrid, a los 59 años de edad, así lo informaba a las puertas de la residencia de Rocío a las 6 de la mañana su hermano y manager de toda una vida, Amador Mohedano Jurado. El cuerpo fue trasladado al Centro Cultural de la Villa en la Plaza de Colón de Madrid, donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio público. Finalmente su cuerpo fue trasladado a Chipiona donde más de 20.000 personas fueron llegando durante toda la madrugada del 2 de junio para darle el último adiós. Allí sus restos descansan en paz en el cementerio de San José.
El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha prometido poner el nombre de la cantante a una calle de la capital española y, el alcalde de su tierra natal, Chipiona, ha construido un mausoleo en su honor, en el cementerio municipal.
En el mundo del flamenco siempre ha habido personajes célebres ligados a Rocío: Curro Romero, Antonio Muñoz Cariñanos, la Duquesa de Alba, Rafael Alberti, Antonio Burgos, Jesús Quintero, Rafael de Paula, además de otros vinculados con la música como Camarón de la Isla, Raphael, Alejandro Sanz, Mónica Naranjo, María Jiménez, María del Monte, Juanita Reina o Isabel Pantoja.

Discografía
La Copla: Los grandes éxitos de la canción española (2007)
Rocío... Siempre (2006)
Señora: La Antologia Completa de Sus Grandes Canciones (2004)
Yerbabuena & Nopal (2003)
La Más Grande (2001)
Con Mis Cinco Sentidos (1998)
Palabra de Honor (1994)
La Lola Se Va A Los Puertos (1993)
Como Las Alas Al Viento (1993)
Sevilla (1991)
Nueva Navidad (1990)
Rocío de Luna Blanca (1990)
Punto de Partida (1989)
Canciones de España (1988)
¿Dónde Estás Amor? (1987)
Paloma Brava (1985)
El Amor Brujo (1985)
Desde Dentro (1983)
Y Sin Embargo Te Quiero (1983)
Como Una Ola (1982)
Canciones de España (1981)
Ven & Sígueme (1981)
Señora (1980)
Por Derecho (1979)
Canta a México (1979)
De Ahora En Adelante (1978)
Rocío Jurado /Columbia (1976)
Rocío Jurado (1976)
Rocío (1975)
Soy de España (1975)
Amor Marinero (1974)
Rocío Jurado (1974)
Rocío Jurado (1971)
Proceso A Una Estrella (1970)
Rocío Jurado (1968)

Filmografía

Nacional
La Lola Se Va A Los Puertos (1994)
Horas Doradas (televisión) (1980)
La Querida (1976)
Una Chica Casi Decente (1971)
Lola, La Piconera (televisión) (1969)
En Andalucía Nació El Amor (1966)
Proceso A Una Estrella (1966)
Los Guerrilleros (1963)

Referencias
La versión original del artículo, o parte de él, procede de 20 minutos, que edita bajo licencia cc-by-2.1-es. Consúltense las restricciones de uso.
Rocío Jurado sale de la UCI tras ser operada el lunes durante 9 horas en elmundo.es
Rocío Jurado confiesa que tuvo cáncer y anuncia su recuperación en elmundo.es
Rocío Jurado regresa a España tras dos meses en Houston y es ingresada en una clínica madrileña en elmundo.es
Gobierno concede Medalla de Oro al Merito Trabajo a Rocío Jurado en Yahoo!
Muere Rocío Jurado en su casa de Madrid en elmundo.es .










Rocio Durcal













Rocío Dúrcal (4 de octubre de 194425 de marzo de 2006) es el nombre artístico de María de los Ángeles de las Heras Ortiz, una actriz y cantante española, también conocida como "La española más mexicana".

Biografía
Bautizada como María de los Ángeles de Las Heras Ortiz por sus padres Tomás de Las Heras, quien era empleado de una empresa de automóviles y María Ortiz, de oficios del hogar. Nació el 4 de octubre de 1944 en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid y fue la primera de una familia de seis hijos. Por el hecho de ser la mayor de la familia y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión le tocó desempeñarse en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio.
Desde que inició sus estudios de primaria, ya sentía deseos de hacer carrera como actriz, lo cual mantuvo en secreto durante un tiempo. Entre tanto, en los recreos de su colegio, la futura artista ya contaba con su primer público conformado por sus compañeras de clases, que la hacían cantar, a lo cual no se negaba. Después se hizo común su presencia animando las veladas escolares como cantante. Aunque sus padres apoyaban su talento, no deseaban que hiciera carrera artística. Al terminar la primaria, ya trabajaba como aprendiz en una peluquería de su barrio.

Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno que creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer Aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La Sombra Vendo. Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un "buscatalentos" madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos del señor Sanz, que quería lanzarla al estrellato.
Los padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué debían hacer. Al cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego, no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal, no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época e incluso, algunos debutantes en el medio artístico como Raphael y la hoy fallecida y contemporánea, Rocío Jurado, y del famoso de la época Camilo Sesto amigo y además vecino de quien sería muy amiga.
Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada antes de su muerte Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo pues le recordaba el rocío matutino. Así, Sanz debe haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. Pero, pensando que le haría falta un "apellido", él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor. Actualmente, existe un proyecto de crear un museo sobre la artista, así como un busto, en el municipio granadino (en el que dio hace unos años el pregón de fiestas).

Una vida de cine
Su inicio en el cine, después de unas pruebas fotogénicas, se dio con la película Canción de Juventud del director Luis Lucia Mingarro, cuya historia, escrita con ella en mente, retrataba a una adolescente con su misma personalidad. La película obtuvo enorme éxito de taquilla y de la crítica especializada. Este éxito se repitió en los países hispanoparlantes donde se exhibió la cinta. Sanz, a raíz de este éxito, obtuvo permiso para internar a Dúrcal en un colegio donde mejoraría sus modales y cursaría materias que le servirían para ampliar su cultura. Inmediatamente, Dúrcal se convierte en la protagonista de Rocío de la Mancha cinta que obtiene también el favor del público. A raíz de esto, la joven intérprete obtiene su primer contrato discográfico con la transnacional Phonogram (hoy Universal Music). Las canciones que interpretó la artista en ambas cintas sirvieron para realizar su primer álbum titulado Las Películas de Rocío Dúrcal (1962). Este primer álbum, constituyó el inicio de su exitosa carrera discográfica. En estas circunstancias, viajó por primera vez a México, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos donde participó en el célebre programa del presentador Ed Sullivan (The Ed Sullivan Show).
En su cuarta película Tengo 17 años (1964), Rocío Dúrcal manifiesta mayor madurez y hace a un lado su rol de "niña prodigio". En este año realizó su primera obra de teatro titulada "Un domingo en Nueva York" en la cual se reveló como una excelente actriz teatral. En 1966, acorde con esta madurez, Dúrcal comparte protagonismo con el entonces joven actor y cantante mexicano Enrique Guzmán en la cinta Acompáñame. Se ha constituido la costumbre de editar un álbum por cada película que protagoniza y en este álbum comienza a realizar dúos con distintos cantantes, que en este caso fueron Jaime Morey y Amalia de Isaura. Cuando interviene en Amor en el Aire (1967) comparte roles con el joven cantante y compositor argentino Ramón Palito Ortega. Pero no será sino al año siguiente, cuando filma Cristina Guzmán que es la primera de sus cintas destinada a público mayor de 18 años. En esta cinta rompe definitivamente con la imagen, hasta entonces ligera y despreocupada, de sus cintas iniciales.

Familia
En 1969, Dúrcal conoce a los integrantes del dúo Juan y Junior integrado por los cantantes Juan Pardo y Antonio Morales. Se enamora de este último y 9 meses después contraen matrimonio con el cantante filipino. Once meses después, nace la primera hija de ambos llamada Carmen María Guadalupe. Rechaza contratos para atender a su hija, pero retoma la carrera del cine y participa en montajes teatrales. En 1972, Antonio Morales inicia una serie de espectáculos en televisión cantando a dúo con su esposa tanto en España como en Latinoamérica. Morales decide después del nacimiento de su segundo hijo en Abril de 1974 (Antonio Fernando) renunciar a su carrera para dedicarse a los hijos. Dúrcal continúa su carrera cinematográfica pero se aleja durante 5 años del medio discográfico. En el 1979 llega su tercera hija: Shaila Morales, quien ahora triunfa internacionalmente como cantante con el nombre artístico de "Shaila Dúrcal".

Reina de la ranchera y señora de la canción
Cumplido este lapso, Dúrcal firma contrato con Ariola Eurodisc en donde Camilo Blanes (Camilo Sesto) es productor y director el cual guía y apoya en sus proyectos (que hoy forma parte de Sony BMG Entertainment) y graba en 1977 su álbum Una Vez Más, dedicándose definitivamente a la música. Ese año, estando en México, conoce al compositor y cantante Juan Gabriel y decide arriesgarse a grabar un álbum entero con sus éxitos en ritmo de ranchera, sin saber que podría ocurrir. Pero, sin mayor publicidad, esta grabación obtiene tan altos niveles de venta, que Dúrcal y Juan Gabriel consideraron la posibilidad de realizar una nueva grabación, tan exitosa como la anterior hasta realizar juntos 5 LPs, lo que marca la revitalización de la carrera de la cantante. Nace en 1979, su hija Shaila de los Ángeles, pero Dúrcal continua su actividad y en 1981 graba el álbum de baladas Confidencias (La Gata, en España) bajo la dirección y producción de su compatriota Rafael Pérez Botija, lo cual le hace merecedora de amplias ventas y reconocimientos artísticos. Su colaboración con Juan Gabriel se ve interrumpida por desavenencias y continúa grabando álbumes con otros compositores como Marco Antonio Solís. Se incorpora a la era del CD con el álbum Si te pudiera mentir (1990). Los álbumes Desaires y Hay Amores y Amores los realiza con producción y canciones de los compositores Joan Sebastián y Roberto Livi. En 1997 el álbum doble Juntos Otra Vez reúne por última vez a Dúrcal y Juan Gabriel. Aunque no vuelven a realizar proyectos, las canciones de éste último que le proporcionaron la fama las siguió incluyendo en sus presentaciones. En 1998, con la dirección de su descubridor Luis Sanz, realizó la serie "Los negocios de mamá" transmitida exitosamente por Televisión Española.
En su haber se cuentan más de 30 producciones discográficas entre el 1961 y el 2004 con las que logró vender más de 40 millones de discos (solista femenina española más vendedora de todos los tiempos)
Todos discos tuvieron éxitos rotundos y obtuvo inmensidad de discos de oro y platino por sus ventas en países que la adoraron como México, USA, Venezuela, Colombia, España, etc. Se consolidó como la intérprete femenina estrella de la música ranchera a partir de 1977, siendo la principal embajadora de la música mexicana en el extranjero. La crítica la considera entre las 4 reinas de este género, última de las principales exponentes, constituyendo el cuarteto de ases junto a Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza.
Compartió escena con los más importantes de su generación y las posteriores. Entre ellos se encuentran Camilo Sesto, Roberto Carlos, Armando Manzanero, Joaquín Sabina, Rocío Jurado, Juan Gabriel, Enrique Guzmán, Dyango, Guadalupe Pineda, Julio Preciado, Daniela Romo, José Luis Rodríguez, Pepe Aguilar, Vicente Fernández, entre otros. Entre sus mayores éxitos musicales cuentan: Costumbres, Amor Eterno, Como tu mujer, La gata bajo la lluvia, Me gustas mucho, La guirnalda, Te sigo amando, Vestida de Blanco, Fue tan poco tu cariño, No lastimes más, Si piensas...si quieres, Como han pasado los años, Tarde, Quédate conmigo esta noche y muchas otras canciones que enamoraron e hicieron época. Durante toda su carrerra permaneció en los hit parades internacionales, ocupando las principales posiciones. Entre otros atributos por su belleza, encanto y su voz potente, tierna y misteriosa fue llamada La Novia de la Juventud, La Novia de América, La Embajadora de la Ranchera, La Señora de la Canción, La Española más Mexicana, La Diva de Divas y La Reina de la Ranchera.

Enfermedad y muerte
En el año 2001, después de la grabación de su álbum "Entre Tangos y Mariachi" le es diagnosticado un cáncer en la matriz. A la vez que se sometió a tratamientos médicos, Dúrcal continuó con sus giras. Antes de grabar su último álbum en 2004, en otro examen, se descubrió una pequeña mancha en uno de sus pulmones, lo que indicaba que el cáncer se había difundido hacia estos. La artista volvió a someterse a quimioterapia. Grabó "Alma Ranchera" pero no hubo gira para promocionar este trabajo. Rocío Dúrcal luchó hasta el último momento. Murió el 25 de marzo de 2006 en su casa Madrid, pasando sus últimos días en compañía de su familia; su cuerpo fue trasladado al tanatorio de Tres Cantos en Madrid. Allí se congregaron multitud de artistas y admiradores de la cantante. Una de la más emotivas manifestaciones de cariño fue la del Mariachi Real de Jalisco, residente en España, que despidió a Dúrcal con la ranchera Las Golondrinas interpretada en el Parque Cementerio de La Paz, de la localidad madrileña de Tres Cantos. Al día siguiente de su fallecimiento, su cadáver fue incinerado por deseo de su familia, posteriormente parte de sus cenizas fueron distribuidas en México, España y EE. UU. (Miami) país donde Rocío Dúrcal fue muy querida y respetada.

Anécdotas y curiosidades
Muchas anécdotas y datos de Rocío Dúrcal fueron poco publicitados, tal vez por propia decisión de la artista, pero cabe resaltar algunos muy interesantes:
Durante el año de 1989, Dúrcal se encontraba de gira en Venezuela y asistió al programa sabatino de televisión Sábado Sensacional. Pero el presentador del espacio, Amador Bendayán, se encontraba enfermo a causa de la Diabetes Mellitus y el productor del espacio dispuso en el estudio de una cartelera para que los artistas enviaran mensajes pidiendo la recuperación del animador. Al concluir Dúrcal su actuación, el presentador suplente Gilberto Correa, le pidió también firmar la cartelera. Dúrcal lo hizo y añadió que Bendayán no podía ausentarse más del programa, "porque él sabe que yo soy su novia oficial", lo cual provocó las risas de la audiencia.
En el año 2004, en su última gira en Colombia, un periodista le dijo: "Supongo que vas a interpretar clásicos como Amor Eterno, por ejemplo". Dúrcal contestó inmediatamente, con una sonrisa: "Amor Eterno no es clásico. ¡Eso es antiguo!. ¡Ya nadie hace eso!".
Dos meses después del fallecimiento de la artista, se hizo público que ella y el compositor/cantante Juan Gabriel se habían distanciado, sin embargo grabaron el álbum Juntos Otra Vez (1997) más por exigencia de la discográfica, que por deseo expreso de ambos artistas.
En uno de sus primeros viajes a México, en los años sesenta, la imponente Avenida de Los Insurgentes se vio abarrotada por los fans de la juvenil estrella, siendo insuficiente la cafetería que habían programado para el evento donde ella estaría.
Rocío Dúrcal desde joven y hasta antes de su muerte se declaró abiertamente "más de Izquierda que de derechas", situación que, al parecer, le cobró factura en España ya que fue víctima, y lo sigue siendo, de un silencioso boicot. Su participación política le valió un arresto, al parecer ella, junto con otros artistas del momento como Marisol, pertenecían al Partido Comunista Español.
El club durcalista de México, fundado por Gloria Bautista Abarca (q. e. p. d.) cambió intempestivamente por decisión de la presidenta a favor de la entonces principiante Rocío Jurado; sin embargo, sus integrantes, fieles a Dúrcal no aceptaron tal cambio y el grupo se extinguió. Muchos de esos integrantes se reencontraron en el primer Ciberclub de Rocío Dúrcal, fundado en 1999. Años después éste se desintegró y de él surgieron varios más dentro y fuera de la red.
En México existe uno que es tanto club "físico" como virtual:El México de Rocío", el cual ha organizado parte de los homenajes realizados en tierras mexicanas.
Gloria Bautista Abarca, ex presidenta del club fue posteriormente representante de artistas, entre ellas Jurado y Lucía Méndez.
Cuando Rocío Dúrcal murió todos los medios en México dieron la noticia como parte de sus noticias de primera plana, algo poco habitual en este país en el cual las notas de espectáculo tienen su propia sección. Los periódicos publicaron la nota dedicándole prácticamente la página principal.
A dos meses de su muerte, las ventas de sus discos se dispararon logrando una subida extraordinaria al grado de agotar existencias en toda América. Según la disquera se llegó a un 600% de aumento, los especialistas lo atribuyen al arraigo que la más mexicana de las española sigue teniendo en toda América.
El día 23 de marzo de 2007 el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, inauguró la glorieta Rocio Dúrcal, situada en el distrito madrileño de Tetuán, en la confluencia de las calles Pablo Iglesias, Ofelia Nieto y Francos Rodríguez.
A la fecha Rocío Dúrcal lleva vendidos más de 60 millones de copias en todo el mundo, siendo la artista española con mayores ventas.
El tema MI ETERNO AMOR PROHIBIDO de Marcos ANTONIO SOLIS fue en su honor.

Discografía
Año De Publicación
Título
Discográfica
1962
Las Películas De Rocío Dúrcal
Philips-Phonogram (España)
1963
Trébole
Philips-Phonogram (España)
1964
Tengo 17 Años
Philips-Phonogram (España)
1964
Villancicos De Rocío
Philips-Phonogram (España)
1965
Más Bonita Que Ninguna
Philips-Phonogram (España)
1966
Acompáñame
Philips-Phonogram (España)
1966
Buenos Días, Condesita
Philips-Phonogram (España)
1967
Amor En El Aire
Philips-Phonogram (España)
1968
Cristina Guzmán
Philips-Phonogram (España)
1970
Las Leandras
Philips-Phonogram (España)
1972
La Novicia Soñadora (La Novicia Rebelde)
Philips-Phonogram (España)
1977
Una Vez Más
Ariola Eurodisc (España)
1977
Rocío Dúrcal Canta A Juan Gabriel
Ariola Eurodisc (España)
1978
Rocío Dúrcal Canta A Juan Gabriel Volumen 2
Ariola Eurodisc (España)
1979
Rocío Dúrcal Canta A Juan Gabriel Volumen 3
Ariola Eurodisc (España)
1980
Rocío Dúrcal Canta Con Mariachi Volumen 4
Ariola Eurodisc (España)
1981
Cuando Decidas Volver (Rocío Dúrcal Canta A Juan Gabriel Volumen 5)
Ariola Eurodisc (España)
1981
La Gata (Confidencias)
Ariola Eurodisc (España)
1982
Boleros (Canta Lo Romántico De Juan Gabriel)
Ariola Eurodisc (España)
1983
Entre Tú Y Yo
Ariola Eurodisc (España)
1984
Jardín De Rosas (Canta A Juan Gabriel Volumen 6)
Ariola Eurodisc (España)
1986
Siempre
Ariola Eurodisc (España)
1987
Rocío Dúrcal (Canta 11 Grandes Éxitos De Juan Gabriel)
Ariola Eurodisc (España)
1988
Como Tu Mujer
Ariola Eurodisc (España)
1990
Si Te Pudiera Mentir
Ariola Eurodisc (España)
1992
El Concierto... En Vivo
Ariola Eurodisc (España)
1993
Desaires
Ariola Eurodisc (España)
1995
Hay Amores Y Amores
Ariola Eurodisc (España)
1997
Juntos Otra Vez (Con Juan Gabriel)
BMG (México)
1999
Para Toda La Vida
BMG (México)
2000
Caricias
BMG (México)
2001
Entre Tangos Y Mariachi
BMG (México)
2002
En Concierto... Inolvidable
BMG (México)
2003
Caramelito
BMG (México)
2004
Alma Ranchera
BMG (México)

Filmografía
Canción de juventud, de Luis Lucia Mingarro (1962)
Rocío de La Mancha, de Luis Lucia Mingarro (1963)
Tengo 17 años, de José María Forqué (1964)
La chica del trébol, de Sergio Grieco (1964)
Más bonita que ninguna, de Luis César Amadori (1965)
Acompáñame, de Luis César Amadori (1966)
Buenos días, condesita, de Luis César Amadori (1967)
Amor en el aire, de Luis César Amadori (1967)
Cristina Guzmán, de Luis César Amadori (1968)
Las Leandras, de Eugenio Martín (1969)
La novicia rebelde, de Luis Lucia Mingarro (1971)
Marianela, de Angelino Fons (1972)
Díselo con flores, de Pierre Grimblat (1974)
Me siento extraña, de Enrique Martí Maqueda (1977)

Series
La Sierpe del Nilo (década del 70)
Los Negocios de mamá (1997)

Premios
Es la artista femenina hispana que más premios del más alto nivel ha recibido en su carrera.
1972, Premio como Mejor Actriz del Círculo de Bellas Artes a la mejor actriz y Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor actriz por su actuación en Marianela.
Título de ciudadana honoraria de Puerto Rico.
1984, Premio Naranja de la peña periodística "Primera Plana de España".
1985, Premio ACE Mejor Cantante Femenina, otorgado por la Asociación de periodistas de espectáculos de Nueva York.
1986, Premios Ronda al Mejor Álbum y Artista Femenina del Año, entregado por la "Revista Ronda" de Venezuela.
1986, Premio Prensa AYPEE otorgado por la Asociación Yucateca del Espectáculo de México.
1986, Ciudadana Honorable de la Ciudad de Tucson, Arizona, USA.
1986, Nominación al Premio Grammy en la categoría de Disco Latino del año por RD canta a JG Vol. 6.
1987, Premio Heraldo Mejor Intérprete Internacional Femenina.
1988, Premio Aplauso FM 98, otorgado por el "Spanish Broadcasting System", en Los Ángeles, California.
1990, Premio TVyNovelas Mejor Intérprete Femenina.
1991, Premio Heraldo a la Mejor Cantante del Año.
1991, Premio Ronda a la Artista Internacional del Año, entregado por la "Revista Ronda" de Venezuela.
1991, Premio Aplauso al tema "Si piensas, si quieres", en Miami.
1991, Premio Heraldo, a su brillante trayectoria artística, de 30 años de éxitos ininterrumpidos.
1991, Premio a su Trayectoria BMG ARIOLA, otorgó un reconocimiento único en cantidad de discos de oro y platino por sus 30 años de trayectoria artística.
1993, Premios ACE: Mejor Disco: Rocío Dúrcal, Artista Internacional del Año y Mejor Concierto: Rocío Dúrcal en el Paramount, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
1996, Premio Aplauso al mejor tema por "Como han pasado los años", en Miami.
1996, Nominación al Grammy en la categoría Disco latino por el disco Hay Amores y Amores.
1996, Premio Orquídea de Platino, instituido por Venevisión en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, por primera vez, como un homenaje por su amplia y brillante trayectoria artística, siendo por ello, Rocío Dúrcal la primera artista en recibir dicho premio.
1996, Premios ACE a Mejor Tema por la canción "Hay Amores y Amores" y Mejor Intérprete Femenina, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
1996, Estrella de la Plaza Galerías de la Ciudad de México.
1997, Premio Hall of Fame de la Revista Billboard, por su trayectoria artística.
1997, Reconocimiento Miztli, de la Ciudad de Puebla, México, a su carrera.
1998, Premio Lo Nuestro, Mejor Dúo o Grupo por el disco Juntos Otra Vez, con Juan Gabriel.
1999, Billete de Lotería Nacional de México impreso con su imagen.
1999, Premio TV y Novelas, Reconocimiento especial por ser la Embajadora de La Canción Ranchera a Nivel Mundial.
2000, Estrella de la Calle 8 de Miami.
2000, Huésped Distinguida y Llaves del Condado Dade, USA.
2002, Nombrada Madrina de Honor de las estudiantinas a nivel internacional, Murcia, España.
2003, Nominada al Grammy en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Inolvidable...en Vivo.
2003, Grammy a Bebu Silvetti a la Mejor Producción Latina por el Disco Inolvidable...en Vivo.
2004, Nominación al Grammy Latino, Categoría Mejor Álbum Vocal Pop Femenino por Caramelito.
2005, Premio Naranja, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
2005, Homenaje Especial del Premio de la Música Mexicana ERES en el Zócalo del DF.
2005, Premio Latino a toda una vida de la IX Edición de los Premios de la Academia de la Música.
2005, Nominada al Grammy Latino en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Alma Ranchera.
2005, Premio Grammy a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.
2006, Premio Naranja Especial a Rocío Dúrcal y su familia, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
2006 - Premio Júbilo 2006, Título Póstumo.
2006 - Premio Oye, Musa Especial Homenaje por la trayectoria y la contribución a la música mexicana.
2006, Premio Especial de TVE en la Gala el Disco del Año.
2007, Instauración de la Medalla Rocío Dúrcal como título de reconocimiento de la Asociación Internacional de Mariachis.
Múltiples discos de oro y platino por la venta de sus sencillos y álbumes.






viernes, 12 de diciembre de 2008

Historia breve de la Tamborada

Origen de La tamborada


Gracias a la utilización del tambor, las huestes almorávides, en la batalla de Sagrajas (año 1086), consiguieron la huida de las tropas cristianas (en las que formaban hellineros). Después se creyó que, tras la reconquista, los musulmanes conversos se mofaban de los cristianos en Semana



Santa haciendo sonar los tambores y cualquier instrumento ruidoso.
Pero fue en 1411 cuando San Vicente Ferrer, en predicación en Hellín contra brujas y adivinos, instauró las procesiones de penitencia encabezadas por "músicos y tambores" y que perduraron hasta mediados del siglo XIX. Totalmente documentada está la procesión de los Azotes de mediados del XVIII en la entonces villa, que era encabezada por dos grandes hileras de tamborileros. Y también lo está la escisión definitiva de éstos en 1876, por las protestas del clero local ante su indisciplina y crecimiento espectacular, por lo que comenzaron a redoblar sus tambores fuera de las procesiones. Ello llevó a que las tamboradas se configuraran en la forma y manera en que hoy las conocemos, tocando los tamborileros el tambor libremente por las principales calles del centro de la ciudad.
Como se puede apreciar, la Tamborada de Hellín tiene un origen procesional que ha evolucionado de forma similar en localidades como Mula, Moratalla, Tobarra y Agramón. Existiendo también localidades en que los tamborileros forman también parte de los desfiles procesionales, como en Cuenca (las Turbas o Turbos), Baena (Coliblancos y Colinegros), Calanda, Híjar, Alcañiz, Alcora, Andorra, Teruel, Zaragoza, etc. Otra importante manifestación tamborilera de nuestro país son las "Tamborradas de San Sebastián", aunque estas no tienen un origen religioso sino más bien se trata de un alarde militar.



La Tamborada de Hellin


Las Tamboradas de Hellín (La Ciudad del Tambor), constituyen un multitudinario rito en el que impera la participación, la convivencia y la hospitalidad, entre los cerca de 20.000 tamborileros y tamborileras que toman parte en estas, bien de manera individual, o formando grupos o peñas. Sin distinciones de edad, sexo o condición se interpretan los redobles típicos de manera ininterrumpida.
Las Tamboradas transcurren entre el incesante y ensordecedor "rugido" de los miles de tambores, pudiéndose también apreciar "exhibiciones" en el redoble y sanos "piques" entre peñas por imponer su toque. Por todo ello y por el carácter integrador y hospitalario de los hellineros, las Tamboradas de Hellín, las más multitudinarias que se conocen, han merecido la declaración de "Fiesta de Interés Turístico Nacional".



El Tambor


El tambor en Hellín es casi en su totalidad artesanal, mayoritariamente artístico y en muchos casos se convierte en verdaderas joyas de excepcional creatividad y belleza; constituyéndose en el elemento central, alrededor del que gira toda la magia de esta tradición.
Nuestro diccionario describe el tambor como: "instrumento músico de percusión, de forma cilíndrico, hueco, cerrado por dos pieles tensas y que se toca con dos palillos".
Se compone de caja, parches de resonancia con aros de sujeción, bordones y tornillaje. El tambor antiguo tiene la caja de hojalata, parches de piel montados en aros de madera, bordones de tripa y tornillos de sujeción con tuercas. La piel utilizada desde tiempo inmemorial es de cabrito (cría de la cabra), preferentemente en edad de "chivo" o "chivato". La preparación de la piel es totalmente artesanal y consta de los siguientes procesos: remojado, pelado, refregado, recorte, remetido en los aros y emparchado. Gracias a este singular proceso se consigue que cada tambor tenga su "particular voz".
En la actualidad el tambor, con la llegada de nuevos avances técnicos, es mayoritariamente elaborado con la caja de metal, los parches de resonancia de plástico, los tornillos niquelados, con tuercas tipo palometa y con dos juegos de bordones interiores bajo los dos parches y otro exterior en el de abajo, para los que se utiliza cuerda de guitarra.
El tambor artístico enriquece su caja, aros y sobre todo su tornillaje con motivos y figuras fundamentalmente de la pasión de Cristo. Exquisitos calados en las más variadas técnicas y materiales (madera, metacrilato, aluminio, niquelados, repujados, plata, oro, etc.) convierten a centenares de estos instrumentos en verdaderas obras de arte, dignas del mejor orfebre, en las que se invierten miles de horas de trabajo y se alcanzan valoraciones millonarias.


Los toques del Tambor.






A las interpretaciones que los tamborileros repiten de manera incesante, bien individualmente o al unísono con su peña o grupo, se las denomina "toques". Su duración varía entre los cinco y diez segundos, dependiendo del toque de se trate. Sin lugar a dudas, el mas tradicional y mayoritariamente interpretado es el "Racataplá".
Resulta curiosa comprobar en las Jornadas Nacionales de Exaltación del Tambor y el Bombo, que anualmente unen a veintiún localidades españolas hermanas en la tradición, que también es tocado en la práctica totalidad de poblaciones participantes. Ello nos lleva a determinar que probablemente el origen de esta tradición de las Tamboradas es común. Como variantes del "Racataplá" podemos citar los toques: "Racatracatrá", "Milindrillo" y "Doble Milindrillo".
Con una interpretación también masiva y probablemente originario de las mofas que provocaron la salida de los tamborileros de las procesiones en año 1876, podemos citar el toque "Que me lo han tentao".
Otro toque que debe también su origen a la "burla" de los tamborileros hacia un guardia municipal de la primera mitad del siglo XX que, celoso de su trabajo, "les instaba" a que cesasen de tocar el tambor al termino del horario de la Tamborada, se denomina, "Como Rambla".
También podemos encontrar singulares composiciones asociadas a escenas cotidianas a las que el ingenio de los tamborileros "pusieron música", como el denominado "Me ha dicho mi madre que me de usté un pan".
Otros acompañamientos tamborileros a canciones de época como "La Raspa", así como influencias de toques militares acompañados de los típicos clarines o cornetas, completan este singular repertorio.
Pero es con el denominado "Repiqueteo" cuando el tamborilero demuestra su virtuosismo con los palillos y redobla su tambor libremente, combinando diversos toques y demostraciones de sincronización como "El Tren". Toques extraidos del CD "El corazón del Tambor" producido por Hermanita Musicaria

jueves, 11 de diciembre de 2008

Una persona tremendamente feliz: López Serrano

esta es la portada de su libro
Así se considera este Hellinero ,que comparte su trabajo con el de la escritura como otros.
Gran amigo de sus amigos y una persona de las que ya quedan pocas en el sentido caritativo.
José López Serrano nació en Hellín (Albacete) el 5-5-55. Casado y con dos hijos, se considera "una persona tremendamente feliz."
Trabaja como abogado especializado en materia contencioso-administrativa, simultaneando su actividad jurídica con el ejercicio de la docencia como profesor particular de inglés y la traducción de obras literarias en dicho idioma. También sigue estudios de Filología Hispánica en la UNED. Ahora ya solo desmpeña su trabajo de abogado

Participó activamente en la campaña para la implantación del 0´7% en Hellín. Es uno de los miembros fundadores del Ateneo Hellinero (1998), prestigiosa institución cultural que preside actualmente. y dicho Ateneo ha despareciodo también.


Colaborador habitual de varias revistas y periódicos, escribe artículos y cultiva el género de narraciones breves, así como el ensayo.
Se inició en el arte de la escritura a la edad de 28 años, pero no fue hasta los 30 cuando vieron la luz sus primeros cuentos.
Como galardones literarios posee dos primeros premios y dos segundos premios otorgados a algunos de los títulos que componen su libro "Como una flor sobre el agua y otras narraciones"
Apasionado admirador y estudioso de la magnífica obra literaria del inmortal Gustavo Adolfo Bécquer, ha seguido investigaciones y conferenciado sobre Elisa Rodríguez Palacio, una de las musas atribuidas al ínclito poeta nacido a orillas del Guadalquivir.


y les dejo con uno de sus artículos espero que les guste



Destrucción de nidos en el asilo

Las golondrinas son pequeñas avecillas de figura armónica, oscuro lomo e inferior plumaje blanco. Su alimentación insectívora les obliga a migraciones otoñales hacia África, para regresar de nuevo en primavera. Acróbatas veloces, su ágil vuelo traza piruetas malabares. Como rara vez se posan en el suelo, constituyen un símbolo espiritual. La leyenda narra que liberaron de espinas la redentora cabeza de Cristo, lo cual les prodiga suntuoso respeto. Más de un certero tirachinas, ante la golondrina ha distendido sus gomas y bajado su horquilla.
En nuestras ciudades hay dos especies. La de mayor tamaño exhibe una mancha roja en la garganta y tiene predilección por anidar dentro de cámaras u otros recintos cerrados, aunque tampoco desprecia porches o incluso balcones, más propios de su homóloga pequeña, cuyos nidos al aire libre no necesitan grandes techos sino simples cornisas o aleros. Portadoras de eterna poesía ambas, tanto una como la otra pudieron inspirar el inmortal poema becqueriano.
Una colonia de estas últimas habitaba junto al asilo. En su fachada de la calle San Juan de Dios, adheridos bajo la cornisa se alineaban en lo alto sucesivos nidos esféricos de barro, en cortas ristras interrumpidas por tramos exentos de nidos. Otros, más dispersos, colgaban en la parte ajardinada. El contorno siempre sostenía una palpitante nube de golondrinas, afanadas en la captura de insectos o disfrutando sus juegos, en especial a horas del atardecer, cuando permanecen más activas, dedicadas al ocio y a la relación entre los individuos de cada colonia. Mientras se comunican mediante discontinuos susurros musicales, tiernos y candorosos, danzan en vuelo conjunto, realizando prodigiosos rizos y tirabuzones aéreos, entre lapsos de extender inmóviles las alas a fin de flotar en la brisa, antes de volver a agitar de nuevo sus trémulas alitas, aunque sin cesar de gorjear para componer entre todas la hermosa melodía vespertina.
Muy pocos mortales tienen el primoroso privilegio de acariciar una golondrina entre las manos, como lo tuvo mi hijo de cinco años, poco después de que su dedito me señalara una que, recién caída, yacía sobre la acera del asilo. Muy alto el sol durante el día más caluroso de este verano, de permanecer allí moriría achicharrada el ave, o entre las fauces de algún gato. No podía volar en ese momento. En las comisuras del pico amarilleaban las voceras de todo individuo joven, aunque su tamaño era ya el de adulto. La trajimos a casa para gozo de Pablillo, quien me preguntó si era “muchacho” o “muchacha” el pajarillo, posado sobre la infantil palmita abierta. Según declinó el calor a lo largo de la tarde, el alado empezó a recuperarse y hacia el crepúsculo lo soltamos en el jardín del asilo. Gorjeante, remontó vuelo sin dificultad, fundiéndose en seguida con sus congéneres del entorno.
Cuando transito por el lugar con Pablo, él me señala las golondrinas y me pregunta cuál es la suya. ¿Ahora qué le responderé, si el pasado lunes contemplé allí con estupefacción la absoluta ausencia alada y un mortal silencio?. Comprobé atónito que ha sido eliminada la totalidad de nidos. Permanecen sólo restos adheridos a las cornisas. El asunto, de Seprona para arriba, merece la contundente protesta de todo amante de la naturaleza, desde Aedenat a los colectivos locales como “El Abejaruco” o la asociación liderada por Toñy Zafrilla. A 61 asciende el número de nidos destruidos, en plena crianza además. Huevos, polluelos sin plumas o emplumando, todo ha sido arramblado sin consideración alguna.
Si pudiera hablar la estatua de Santa Teresa de Jesús Jornet ubicada entre los rosales del asilo, pondría a caldo a quien sea responsable de ese masivo pajaricidio sin sentido, contraproducente para el centro porque, aparte de resultar incomprensible que en un edificio gobernado por religiosas se atente contra un símbolo espiritual, se ha privado a los residentes del punto de poesía que ponían los volátiles sobre el cielo del lugar, y cabe pensar si cuidará mejor a los ancianos quien trata bien a los animales, que quien los maltrata. La santa le soltaría un broncazo, puesto que ni se ha adecentado la fachada ni existen válidas razones para justificar crueldad tan censurable. Cabía aguardar a que la época de nidificación terminara en septiembre. Para colmo, en muchos nidos eliminados permanecen rebabas de barro, por lo que no veo ventajas estéticas si acaso eran éstas las que por error se buscaban. En cambio, en las cercanías mi niño ya no podrá intentar adivinar cuál es la suya entre las golondrinas del atardecer.


miércoles, 10 de diciembre de 2008

La Revista mensual La Portali en una de sus pág hace un homenaje ha el Padre Franciscano José Carrillo













Carta al Padre Carrillo
Estimado Padre Carrillo,
Paz y bien. Esta mañana de noviembre quiero recordarle precisamente a usted, un humilde fraile Franciscano por los cuatro costados y amante de nuestra Inmaculada como el que más.
Sé con certeza, porque mi fe así me lo dice, que está en la casa del Padre, disfrutando de nuestro Padre San Francisco y nuestra Madre la "Invicta", a los que tantos años les predicó el tradicional novenario. Momentos que recuerdo también ahora cargados de emoción y que siempre finalizaba con las palabras del también Franciscano y gran teólogo Duns Escoto sobre la virginidad de la Virgen: "Patuit, convenit, ergo fecit" ("Pudo, conviene, luego lo hizo").
Los Caballeros de la Inmaculada (D. Fernando Tomás Wítiza, Valentín Victoriano, Tomás "el pintor", José Serna, José Jiménez, Antonio Pérez (Rolmi), el Sr. Muñoz, Miguel Enguera, Clemente Vara, por nombrar sólo a unos cuantos) siempre le recordaremos en nuestras charlas mensuales.Otro momento también grabado en mi memoria, más casi un rincón particular que siempre asocio con usted, es el rincón del órgano. Allí, los cuartos domingos de mes, cantábamos la misa a la Inmaculada para después subir al Camarín y proceder al besamanos.
Activo e involucrado fielmente en su vertiente religiosa, en sus últimos años impartía los martes una hora semanal de lectura de la Biblia. Amante también de la Eucaristía, parece que le estoy viendo postrado en "Acción de Gracias" ante el Sagrario después de sus misas. En las Eucaristías que celebraba con nuestras Hermanas Clarisas, recuerdan ellas también su figura alrededor de las siete de la tarde en el confesionario, con su Rosario, desgranando cuentas.
Se me viene a la memoria en este preciso instante una vez que le pregunté sobre los filósofos y teólogos que habían pasado por el convento de los Franciscanos en Hellín. Nombró sin dudar a Pedro Garre, Ángel Martínez, Alfonso Gil (destacaba a éste último por su voz y gran oído y añadía como anécdota que aún dando las notas erróneas con el órgano, Alfonso era capaz de mantenerlas fiel a la partitura; o aquellos recreos escuchando música clásica en la que le pedía a Alfonso que le tarareara o silbara alguna melodía de la radio con el fin de recordarla a posteriori).
Buena persona, buen Franciscano, responsable, austero, luchador y muy trabajador. Así le recuerdo. Decía usted que Hellín, lugar donde pasó 47 años, era su segundo pueblo y nunca quiso abandonarlo por su gran pasión a la Inmaculada, a su Invicta. A todos los que pasaron por sus "manos pecadoras" - como usted mismo decía- nos dejó un gran testimonio y un gran ejemplo. No quería despedirme sin antes tener un recuerdo también muy especial hacia un Franciscano con el que convivió muchos años y que le quiso mucho también, Fray Fermín Ramos, morador en la actualidad en Hellín.
Interceda Padre Carrillo por estos pobres y pecadores Terciarios Franciscanos. Con cariño, un abrazo de Antonio García Gil Terciario Franciscano.
DATOS BIOGRÁFICOS. El Padre José Carrillo nació en Manzanal del Barco (Zamora) el 27 de enero de 1914 y falleció el 2 de noviembre del ario 2003.
En 1925 ingresó en el Colegio Seráfico de Cehegín donde cursó Humanidades, estudios que posteriormente completaría con los de Filosofía, Teología y Filología Románica. Fue ordenado sacerdote el 2 de junio de 1940 en Orihuela. Fue destinado 3 años a Argel donde hizo de capellán de la embajada francesa y perfeccionó su conocimiento de la Lengua Francesa.
Desde 1955 hasta el 2002 fue morador y superior varios años en el Convento de los Franciscanos de Hellín. Ejerció también la docencia en Hellín en el I. B. "Cristóbal Lozano" consiguiendo la Agregaduría de Francés en 1978 hasta 1984, año en que se jubiló.
En 1984 el gobierno Francés le concedió la Mención de Honor de "Caballero de las Palmas Académicas", reconociendo así su extensa labor en el campo literario y de traducción de textos del español al francés. Realizó el pregón de la Semana Santa de Hellín del año 1996.

Te pido que me dejes morir besando la cruz





Fortunato Arias Sánchez, nacido en el anejo de Almaciles, único sacerdote granadino que será Fue beatificado el día 28 en la basílica de San Pedro de Roma
¿Cual de vosotros me va a matar? Esa fue la pregunta que el sacerdote Fortunato Arias Sánchez hizo a los milicianos que lo trasladaban a las afueras de la ciudad de Hellín, lugar donde fue apresado el nueve de septiembre de 1936. Uno de los milicianos contestó que era él al que le habían encomendado dicha misión. El sacerdote se quitó su reloj de pulsera y le dijo:-Pues toma este reloj de recuero. Sólo te pido que me dejes morir besando esta cruz. El miliciano le contestó que no había problema. Al llegar al lugar convenido, en un sitio denominado Cañada de los Pozos, en la carretera de Pozohondo, Fortunato Arias se arrodilla, abraza su crucifico y exclama:-Que Dios os perdone, como os he perdonado yo. Poco segundos después, tres balas atravesaron sus sienes. Era el día 12 de septiembre. El cura asesinado tenía 45 años. Fortunato Arias Sánchez nació en el núcleo de Almaciles (del término municipal de Puebla de don Fadrique) el 11 de junio de 1891 y es el único sacerdote granadino que será beatificado el día 28 de este mes en la plaza vaticana de San Pedro junto con otros 497 mártires españoles de la República. En el seminarioFortunato Arias nació dentro de una familia de agricultores y aprendió las primeras letras de un maestro ambulante que iba recorriendo aquellas cortijos. A los diez años puso asistir, junto con su hermano Félix, a la escuela de Puebla de Don Fadrique. Viendo las cualidades del niño y su aptitud para el estudio, sus padres determinaron enviarlo a Caravaca de la Cruz, al cuidado de su tía Teófila, que influyó mucho para que el muchacho, después de trabajar en una tienda de tejidos, ingresara en el seminario de San Fulgencio, en Murcia. Fortunato tenía entonces 15 años. Según sus biógrafos, Fortunato se destacó en el seminario por su esclavitud hacia el deber. Obtuvo notas tan brillantes que al finalizar su tercer año de Teología le fue concedido recibir con adelanto la llamada Prima Clerical Tonsura y las entonces cuatro órdenes menores. En 1917 fue ordenado subdiácono y un año más tarde era ya ordenado presbítero de la catedral de Murcia. Su primera misa la dio en la localidad que le vio nacer. Almaciles se vistió de fiesta para esa ocasión. Debido a una afección cardíaca, Fortunato fue destinado a dar clases de Latín y Humanidades en el seminario en el que se había formado. Pero a él le atraía mucho la vida parroquial, quería ser de esos curas que están cerca de los filigreses. Por eso en 1926 pidió que se le destinara a una parroquia. Su petición fue aceptada y fue destinado a El Palmar, donde ejerció de sacerdote desde 1926 a 1935, un año antes de que se declarara en España la II República. «Lo extraordinario de aquel hombre era su sonrisa, que daba un tono tal a toda su persona que era imposible no admirarlo», escribe sobre él José Luján García, sacerdote palmareño que le sustituyó. Ese mismo año Fortunato es trasladado a Hellín. Un numeroso grupo de feligreses lo esperó en la estación. Fortunato se sintió halagado por el recibimiento y cuando la comitiva llegó hasta la iglesia, el nuevo sacerdote de Hellín exclamó: «¿Qué parroquia tan grande para un cura tan pequeño!». Así de humilde y sencillo era este sacerdote, se dice en su biografía. SalvoconductoAl poco tiempo estalló la República y la consiguiente persecución de los religiosos. Fortunato llevaba muy poco tiempo en Hellín y el mismo alcalde de la localidad, Cristóbal Díaz Lozano, le ofrece un salvoconducto especial para que pueda salir de allí y dirigirse al lugar de España donde quisiera. «Muchas gracias, pero jamás abandonaré el rebaño que el Señor me ha encomendado», dicen que exclamó. El 20 de julio de 1936 comienzan la profanación de las iglesias en Hellín y uno de los primeros detenidos es el sacerdote granadino. Fue puesto en libertad al día siguiente con la obligación de presentarse todos los días al Ayuntamiento. Pero a mediados de agosto es llevado a prisión. Desde allí escribe una carta a su hermano Félix en el que, entre otras cosas, le dice: «Las cosas han cambiado notablemente desde mi última carta y hoy sospecho, con sobrada razón, que me quedan pocas horas de vida. Perdono a todos los que sean o hayan sido los causantes o cómplices de mi muerte. No recuerdo haber dado ocasión a que se me persiga, y me satisface pensar que la causa única de todo es mi carácter sacerdotal. Morir así es un verdadero y glorioso martirio». El día 9 de septiembre era trasladado la Casa del Pueblo y el día once, bien entrada la noche, unos milicianos lo sacan de prisión y en un automóvil lo conducen a las afueras de la ciudad. El día 12 de septiembre, cuando la hija del sacristán fue a llevar la comida al preso Fortunato, en la prisión le dicen que ya no era necesaria. Un vecino y su esposa descubrieron el cuerpo y lo enterraron poniendo una teja para señalar el lugar. Allí dicen que iban todos los días personas a rezar. Al terminar la guerra, la teja fue sustituida por una cruz, que a su vez sería sustituida poco después por una lápida de mármol donada por el Ayuntamiento de Hellín. Proceso de beatificaciónA finales de 1939, los ciudadanos de El Palmar reclamaron los restos del que fuera su párroco durante varios años. El hermano Félix firmó la autorización del traslado de los restos. Finalmente se procedió a la exhumación del cadáver, que tuvo una nueva sepultura en la iglesia parroquial de la Virgen del Rosario, donde se encuentra actualmente. La causa de beatificación y canonización de Fortunato Arias se inició en el Obispado de Albacete el 20 de diciembre de 1956. Tanto en el Palmar como en Hellín se reunieron testimonios que ayudaran a la causa. En 1997 llegaron rumores desde Roma asegurando que la beatificación del sacerdote granadino estaba cerca. Han transcurrido diez años más y el papa Benedicto XVI ha inscrito el nombre de Fortunato Arias Sánchez entre los 498 mártires de la República y de la Guerra Civil Española que serán beatificados. Será el 28 de octubre en la Plaza de la Basílica de San Pedro.